The Battle of Orgreave dokumentiert in einem einstündigen Film und einem begleitenden Archiv einen tatsächlichen, sehr gewalttätigen Konflikt, der während des Bergarbeiterstreiks 1984/5 stattfand, auf dem Höhepunkt der Kampagne der Thatcher-Regierung zur Zerschlagung der Gewerkschaftsmacht. Als junger Mensch in seinem letzten Schuljahr wurde Deller Zeuge der ursprünglichen Konfrontation im Fernsehen. Sie begann auf einem Feld in der Nähe der Kokerei Orgreave in South Yorkshire und gipfelte in einem Angriff der berittenen Polizei mitten im Dorf. Für Deller hatte das Bild von tausenden streikenden Bergarbeitern, die von der Bereitschaftspolizei verfolgt wurden, eher den Anschein einer Kriegsszene als eines Arbeitskampfes. Gemeinsame Auftragsarbeit von Artangel und Channel 4, The Artangel Collection, Regie: Mike Figgis

Sounds from Beneath (2011-2012) dreht sich um eine Klangarbeit, für die der Künstler Mikhail Karikis eine Gemeinschaft eines ehemaligen Bergarbeiterchors bat, die industriellen Geräusche in einer Kohlemine, die sie während ihrer Arbeit in den Gruben hörten, wieder ins Gedächtnis zu rufen und zu vokalisieren. Karikis machte die ehemalige Kohlenmine in Kentish ausfindig, in der die Männer arbeiteten, und lud nach Abschluss der Klangarbeit den Künstler Uriel Orlow ein, an einem Video mitzuarbeiten, das die desolate Zeche zeigt, die durch den Gesang der Bergleute wieder zum Leben erweckt wird.

In dem Film The Route inszeniert Chen-Chieh-jen eine fiktive Streikaktion. Er wurde inspiriert durch den Streit zwischen Liverpooler Hafenarbeitern und ihrem Arbeitgeber Mersey Docks & Harbour Company (MDHC) von 1995 bis 1998. Dieser historische Vorfall brachte den lokalen Seehandel zum Erliegen. Die Hafenarbeiter weigerten sich, eine Streikpostenkette zu überqueren, um ihre Kollegen zu unterstützen, die ohne triftigen Grund entlassen worden waren und ließen die Neptune Jade, ein Mersey-Schiff, unbeladen. Es kam zu einer weltweiten Solidaritätskampagne, und das mit Fracht beladene Schiff wurde für zwei Jahre auf die schwarze Liste gesetzt, bevor die Hafenarbeiter von Kaohsiung, Taiwan, die nichts von der Kampagne wussten, zur Rettung kamen.

Locked Groove basiert auf der Choreographie des täglichen Lebens. Caspar Stracke seziert in schnell aufeinanderfolgenden Nahaufnahmen die am häufigsten ausgeführten Bewegungen von Menschen in ihrem Arbeitsumfeld in der Stadt Hull, UK, wo das Video produziert wurde. Das Ergebnis ist eine dichte Collage aus diesen verschiedenen Bewegungsfragmenten (manchmal weniger als eine Sekunde lang) extrahiert als bloße Gesten, offenbaren sie eigenständige Botschaften und erlauben mögliche Verknüpfungen zu anderen Bewegungsfragmenten. Jede Aufnahme wird zeitlich digital komprimiert und als Sequenz beschleunigt, bis alle Hände der Arbeiter*innen zu einer grotesken Bewegung verschmelzen - wie in einer Flugbahn, die der Theorie des Schmetterlingseffekts ähnelt. Stracke schafft eine filmische Parallele zwischen der Fragmentierung der Arbeit und der Fragmentierung des Bildes und suggeriert, dass die Arbeit seit der Erfindung des Fließbandes "digital" ist.